Μέσα στον ιριδίζοντα και όμορφο κόσμο της καλλιτέχνης Alycia Rainaud
Τέχνη
«Δεν ήρθα ποτέ από ένα μέρος όπου σκόπευα να κάνω τέχνη»
Ρίξτε μια ματιά στο έργο τέχνης της Alycia Rinaud και υπάρχουν πολλές ερωτήσεις που μπορεί να έρθουν στο μυαλό: ποιο μέσο χρησιμοποιεί; Είναι αυτό ολογραφικό; Έφαγα οξύ; Μόλις αποκλείσετε το τελευταίο, θα συνειδητοποιήσετε γρήγορα ότι οι ιριδίζουσες ιδιότητες της τέχνης της προέρχονται από τα ζωντανά χρώματα που δημιουργούνται από τα πολλά στρώματα του έργου. Είναι μοναδικό. Είναι ελκυστικό. Είναι καθαρό ταλέντο. Μιλήσαμε με τον εξαιρετικά ταπεινωμένο Καναδό καλλιτέχνη για το μέλλον της δημιουργίας, την υπέρβαση του άγχους και τον τερματισμό του συναδέλφου του Καναδού, Drake.
A/S/L;
Είμαι 25χρονη γυναίκα με έδρα το Μοντρεάλ του Καναδά.
Ποιο είναι το μέσο που προτιμάτε να συνεργαστείτε;
Σίγουρα ακρυλικό χρώμα και Photoshop!
Αν έπρεπε να ακούσεις ένα τραγούδι για το υπόλοιπο της ζωής σου, ποιο θα ήταν αυτό;
Ω, ήδη θέτω τις σοβαρές ερωτήσεις, ε; Είμαι ο χειρότερος στο να διαλέξω οτιδήποτε στη ζωή, αλλά υποθέτω ότι θα πήγαινα με μερικά κλασικά όπως το 'Disorder' από το Joy Division. Αυτό το πράγμα δεν παλιώνει ποτέ.
Τι εκπομπές παρακολουθείτε αυτήν τη στιγμή;
Μόλις τελείωσα με το τελευταίο και δυστυχώς την τελευταία σεζόν του Dark στο Netflix. Αυτή η παράσταση είναι τόσο λαμπρή και συγκεντρώνει όλα τα θέματα που με ενδιαφέρουν. Είναι μετα, συναισθηματικό, γερμανικό, κοσμικό, πολύπλοκο, ψυχολογικό και σίγουρα σκοτεινό. Πήγαινε να δεις το Dark τώρα. (Διαφήμιση χωρίς χορηγία, το υπόσχομαι).
Αγαπημένη δραστηριότητα κλειδώματος;
Παιχνίδι μέχρι να αιμορραγήσουν τα μάτια μου και να ξαναδώ το Top Gear/The Grand Tour. Σε όλη τη διαδρομή. Ω και τρώω πάρα πολύ παγωτό.
Το instagram σας είναι ένας πολύχρωμος κόσμος εκπληκτικότητας! Πώς είναι η διαδικασία σας και πώς επιλέγετε τις παλέτες χρωμάτων σας;
Σε ευχαριστώ πάρα πολύ! Σε αυτό το σημείο έχω ειλικρινά μια τόσο ακατάστατη διαδικασία επειδή περιλαμβάνει πολλή τεχνική στρώσεων. Συνήθως ξεκινάω ζωγραφίζοντας μεγάλα ακρυλικά κομμάτια ως βασικό υλικό, μετά το ψηφιοποιώ μέσω σαρωτή/κάμερας και παίζω με κινήσεις, λεπτομέρειες και χρώματα μετά την παραγωγή μέσω Photoshop, cinema 4D ή Processing. Το διασκεδαστικό γεγονός είναι ότι οι περισσότεροι από τους βασικούς πίνακες δεν είναι τόσο πολύχρωμοι, είναι συχνά ένα μείγμα μαύρου, λευκού και μιας άλλης επιπλέον απόχρωσης. Απλώς νιώθω πολύ πιο εμπνευσμένος όταν παίζω ψηφιακά με τα χρώματα. Κατά κάποιο τρόπο κατάφερα να συγκεντρώσω τόσο μεγάλη ποσότητα παλετών χρωμάτων «υπογραφής». Τα περισσότερα από αυτά είναι ζωντανά και μοιάζουν με ουράνιο τόξο καθώς απολαμβάνω το γεγονός ότι μιμούμαι ολογραφικά και ιριδίζοντα υλικά μέσα από τη δουλειά μου. Αλλά απολαμβάνω επίσης τα μονόχρωμα σχήματα. Για να είμαι ειλικρινής, εξαρτάται πραγματικά από το συναίσθημα που προσπαθώ να μεταφέρω μέσα από ένα συγκεκριμένο κομμάτι.
Shag/Marry/Kill Καναδικό στυλ: Drake. Κιάνου ρίβς. Ράιαν Ρέινολντς.
Αχ αγόρι χαχα. Εντάξει εντάξει, ας το κάνουμε αυτό. Ας πούμε, σκασμένος ο Ryan Reynolds, γιατί, ό, τι κι αν είναι. Παντρευτείτε τον Κιάνου Ριβς, γιατί είναι ο σκοτεινός τύπος που γνωρίζετε. Σκότωσε τον Ντρέικ, γιατί, ωπ;
Συμβαίνει η αποκάλυψη ζόμπι. ποιο είναι το πρώτο πράγμα που θα έπαιρνες;
Ένα ολόκληρο γαλόνι παγωτό γιατί ποιος νοιάζεται για τις θερμίδες όταν πρόκειται να πεθάνεις;
Πώς η τέχνη άλλαξε τη ζωή σας;
Λοιπόν, το άλλαξε ουσιαστικά, εντελώς, ανεπανόρθωτα. Και με αυτό εννοώ, για το καλύτερο φυσικά. Μεγαλώνοντας ως καταθλιπτικό και ανήσυχο κορίτσι, μου έλειπε επίσης το πάθος τόσο. Όταν έκανα τη μεγάλη μου καριέρα να πηδήξει από την κομμωτική στην γραφιστική και την ψηφιακή τέχνη, μου φάνηκε σαν κάποια αποκάλυψη. Κάπως έτσι, άλλαξε την αντίληψή μου τόσο για τον εξωτερικό όσο και για τον δικό μου εσωτερικό κόσμο. Η τέχνη έχει αυτή την ικανότητα να ανοίγει τα μυαλά καθώς και να διαμορφώνει τα άτομα όπως είναι σήμερα. Η τέχνη μου έσωσε τη ζωή και με σώζει κάθε μέρα. Είναι τόσο δραματικό όσο ακούγεται και είμαι τόσο ευγνώμων για αυτό.
Η καλύτερη συμβουλή που έχετε λάβει;
Κάθε φορά που μιλούσα με τον μπαμπά μου για τα άγχη μου, μου έλεγε πάντα: «Το να έχεις αυτογνωσία σημαίνει ότι έχεις ήδη κάνει τη μισή δουλειά». Σε γενικές γραμμές, η αντιμετώπιση του άγχους μπορεί να σας κάνει τόσο ευαισθητοποιημένους για τον εαυτό σας και τα προβλήματά σας που μπορείτε εύκολα να ξεχάσετε το γεγονός ότι η αυτογνωσία είναι πράγματι καλό. Σας βοηθά να κατανοήσετε τις συμπεριφορές, τα συναισθήματα και τις πεποιθήσεις σας. Η αυτογνωσία είναι διπλή, μπορεί να είναι ένα τόσο ισχυρό εργαλείο όταν χρησιμοποιείται με σύνεση αλλά ταυτόχρονα μπορεί να σας οδηγήσει σε εξαιρετικά οδυνηρές εμπειρίες. Και υποθέτω ότι αυτό προσπαθεί να εξηγήσει. Όταν γνωρίζετε τον εαυτό σας, έχετε ήδη τα μισά εργαλεία για να επιτύχετε σχέδια για το άτομο που θέλετε να γίνετε. Τώρα τελειώστε και δουλέψτε σκληρά για αυτό.
Τι συμβουλή θα δίνατε στους επίδοξους καλλιτέχνες;
Σας παρακαλώ, ξεκουραστείτε. Θα δείτε ότι η ξεκούραση απαιτεί ακόμη περισσότερη δύναμη από την εργασία. Το ξέρω από την πραγματικότητα. Ως καλλιτέχνες, αναζητούμε πάντα νέα πράγματα να κάνουμε, νέα πράγματα να μάθουμε, νέες τάσεις που πρέπει να αναζητήσουμε, νέους τρόπους αναζήτησης αναγνώρισης. Έχουμε αυτό το συναίσθημα και την τάση να πιστεύουμε ότι πρέπει να τα κάνουμε όλα. Το γεγονός όμως είναι ότι δεν το κάνουμε. Είμαστε συγκλονισμένοι, υπερβολικοί από αλγόριθμους και απαιτήσεις της κοινωνίας. Πρέπει να αναγνωρίσουμε και να διεκδικήσουμε την ανάγκη μας για ξεκούραση. Γιατί η έμπνευση και η ώθηση εκπληρώνονται με ξεκούραση και αυτο-φροντίδα. Είναι εντάξει να μην είσαι εντάξει, όλα είναι μέρος της διαδικασίας. Παρακαλώ, ξεκουραστείτε και μοιραστείτε το με άλλους δημιουργούς.
πώς να έχεις καλό πρωκτικό
Αγαπημένο χόμπι;
Για τη ζωή μου, θα έλεγα ιππασία. Προς το παρόν, όμως, απολαμβάνω αρκετά την αναλογική φωτογραφία, καθώς και την ποδηλασία/πεζοπορία. Υπαίθριες δραστηριότητες για τη νίκη υποθέτω.
Πώς μοιάζει το μέλλον της δημιουργίας;
Φίλε, δεν έχω ιδέα. Μου προκαλεί τόσο πολύ άγχος να σκέφτομαι κάτι τόσο αβέβαιο. Όπως, ξέρω ότι οι τεχνικές, οι εμπνεύσεις και οι τάσεις θα εξελιχθούν και θα επαναληφθούν όπως πρέπει. Αλλά ελπίζω πραγματικά ότι το μέλλον του δημιουργικού περιεχομένου θα οδηγήσει σε έναν πιο συνειδητό τρόπο κατανάλωσης τέχνης γενικά και θα συνεχίσει επίσης να εγείρει σημαντικά ερωτήματα.
Η δουλειά σας είναι εξαιρετικά μοναδική - πώς ξεκινήσατε και από πού αντλήσατε έμπνευση;
Και πάλι, ευχαριστώ πολύ για τα καλά λόγια. Πάντα νιώθω πολύ συναισθηματικά ακούγοντας τέτοια πράγματα γιατί δεν ήρθα ποτέ από ένα μέρος όπου σκόπευα να κάνω τέχνη ως βιοποριστικό. Αρχικά, άρχισα να δημιουργώ αφηρημένες εικόνες για έργα γραφιστικής στο σχολείο. Πάντα με τραβούσε η αφηρημένη τέχνη από παιδί. Θυμάμαι επίσης να με μαγεύουν οι πέτρινες υφές, τα σύννεφα, η μακρο φωτογραφία και πολλά άλλα. Έτσι υποθέτω ότι φυσικά προσπάθησα να τα μιμηθώ αυτά μέσω της δουλειάς μου όταν άρχισα να αποκτώ ελευθερία δημιουργικότητας. Τότε έτυχε να παίξω πολύ με υλικά, τεχνικές, λογισμικά και να στρώσω όλες αυτές τις εμπειρίες μαζί για να δημιουργήσω ενδιαφέρουσες και συναισθηματικά φορτισμένες εικόνες. Στη συνέχεια, κατά κάποιο τρόπο, άρχισα να τα εξάγω από το πλαίσιο γραφικού σχεδιασμού τους και να τα χρησιμοποιώ ως έργα τέχνης. Υποθέτω ότι μου πήρε πολύ χρόνο για να επεξεργαστώ το γεγονός ότι αυτά θα μπορούσαν πραγματικά να θεωρηθούν ως έργα τέχνης και ότι τελικά, έκανα ψηφιακή τέχνη και ότι θα γινόμουν ψηφιακός καλλιτέχνης.
Θα προτιμούσατε να μείνετε χωρίς μουσική ή τέχνη;
Δεν επέλεξα αυτή τη φορά χαχα συγγνώμη! Και τα δύο είναι απαραίτητα για τη δουλειά μου και ξέρω ότι πολλοί από εμάς νιώθουμε το ίδιο. Η μουσική και η τέχνη είναι αλληλένδετα. Η μουσική είναι τέχνη και η τέχνη είναι μουσική. Υποθέτω ότι με ελκύει πολύ η ιδέα της συναισθησίας, αλλά η μουσική εμπνέει τόσο πολύ τη δουλειά μου. Τα περισσότερα έργα τέχνης μου έχουν τίτλο/έμπνευση μετά από τραγούδια και όταν τα κοιτάξω πίσω, θα μου θυμίσουν τη συγκεκριμένη μελωδία. Είναι ένας ατελείωτος κύκλος, για το καλύτερο.
Υπάρχει ένα ζευγάρι βίντεο που δημοσιεύσατε στα τέλη Ιουλίου. Wereμασταν μαγευμένοι για αρκετό καιρό & hellip; Μπορείτε να εξηγήσετε τι ακριβώς συμβαίνει σε αυτά;
Σίγουρα! Η φυσική διαδραστικότητα εντός της τέχνης και του γραφικού σχεδιασμού ήταν πάντα μια βασική έννοια που με ενδιέφερε κατά τα σχολικά χρόνια και ακόμη και μετά. Φυσικά, πάντα ήθελα να πειραματιστώ και να δω πού μπορώ να οδηγήσω τη δουλειά μου. Για τη συγκεκριμένη περίπτωση, κυκλοφόρησα δύο διαφορετικά πράγματα στα τέλη Ιουλίου: Το ένα είναι μια εκτύπωση με αλλαγή χρώματος που χρησιμοποιεί μια φακοειδή διαδικασία και επιτρέπει στην εκτύπωση να αλλάζει χρώμα όταν χειρίζεται από πλευρά σε πλευρά. Το δεύτερο ήταν μια συνεργασία με τον Michael Kozlowski όπου εκπαιδεύσαμε ένα AI (που ονομάζεται επίσης GAN) σε ολόκληρη τη ροή μου στο Instagram, προκειμένου να δημιουργήσω και να ερμηνεύσω το οπτικό μου στυλ μέσα σε μια εικονική γκαλερί. Η απελευθέρωση αυτών των δύο έργων ήταν ένα τόσο συναρπαστικό ταξίδι εκμάθησης νέων τεχνικών και διαμόρφωσης νέων αναπαραστάσεων της δουλειάς μου.
Άσχετο βύσμα:
Όπως ίσως έχετε ακούσει, υπάρχει μια παγκόσμια πανδημία που συμβαίνει αυτή τη στιγμή, οπότε τα πράγματα είναι αρκετά αβέβαια για να σχεδιαστούν. Ωστόσο, έχω πάντα ένα εκατομμύριο ιδέες στο μυαλό μου όταν πρόκειται να βάλω νέες ενδιαφέρουσες έννοιες (και τόσο λίγο χρόνο για να το κάνω). Αλλά σίγουρα, θα κυκλοφορήσω πολλά νέα προϊόντα περιορισμένης έκδοσης στο μέλλον και πάντα φροντίζω να το μοιράζομαι στα κοινωνικά μου. Μη διστάσετε να συμμετάσχετε στο δημιουργικό μου ταξίδι μέσω των συνδέσμων. Ανυπομονώ να σας δω σύντομα στο Διαδίκτυο ή αλλού.
Αν θέλετε να αγοράσετε το τελευταίο τεύχος Περιοδικού Κόκορας με την Alycia, επισκεφτείτε το Κατάστημα Πετεινών!
Ινσταγκραμ: @maalavida
Κατάστημα: linktr.ee/maalavidaa
Ιστοσελίδες: alyciarainaud.com & maalavidaa.com